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16 septembre 2012

Invisible Man

Invisible Man

 

JEFF WALL – After "Invisible Man" by Ralph Ellison, The Prologue - 1999/2000

« Je suis invisible, tout simplement parce que les gens refusent de me voir [...] Sans lumière, je suis non seulement invisible, mais également sans forme ».

 C'est une image incroyable qui a pris plus d'un an à Jeff Wall pour la réaliser.

Jeff Wall étudie l'art à l'université de Vancouvert, de 1968 à 1973. Ses photographies sont une réinterpréation du thème baudelèrien du "peintre de la vie moderne" traversée par de nombreuses références à la tradition de la grande peinture figurative de Titien à Velasquez, à Manet, à Degas et Courbet. Il montre ainsi les liens historique avec la photographie, l'art de l'affiche (ses photographie sont présentées dans des caissons lumineux) et le cinéma. Wall  crée paradoxalement des mise en scène d'un réalisme savament étudié.  Utilisant des acteurs, on pourrait qualifier ses images de photographie de plateau. Mais il n'en est rien, puisque ses images relève de la théorie d'Adorni sur l;esthétique négative (que je ne develpperais pas ici).

After "Invisible Man" by Ralph Ellison, The Prologue est un tableau-photo fascinant. Il met en scène un homme, Ralph Ellison en train de relire son manuscrit sans son trou, dans son sous-sol, où il a électrifié tout le plafond, centimètre par centimètre  et  y suspend exactement 1369 lampes, ou plutôt ampoules raccordées illégalement au réseau électrique. dans l'image de Jeff Wall, l'homme semble totalement absorbé par l'observation d'un phonographe qui pourrait bien diffusé un air de Jazz. Absortion, marginalité, exclusion et évocation de l'extraordinaire, du unheimlich, sont les thèms de prédilection de Wall.

Tout simplement fascinant...fascinant!

...on peut quand même se demander pourquoi raccorder 1369 lampes au réseau électrique si ce n'est que pour en allumer quune vingtaine!!!

sources: dictionnaire de la photographie-Larousse. Jeff Wall-Hazan.

Invisible Man-invisible Man, Jeff Wall-

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15 septembre 2012

Philippe Ramette

 

 Philippe Ramette est un artiste plasticien français utilisant la photographie. Il est né en 1961 à Auxerre.

Philippe Ramette est un garçon reversant. Sculpteur avant tout il décide de  mettre en scène  ses sculptures dans ses photographies. Il crée ainsi des objet ou des situations improbable. Loin d'être à la recherche de l'absurde, il cherche à créer une image irrationnelle de façon rationnelle.

il se met lui même en scène avec costume noir et cravate et avec l'aide du photographe Marc Domage, il travaille de façon renversante.

si je mentionne dans la cravate de sa tenue vestimentaire, c'est parce que dans certaine de  ses images elle occupe un rôle important. Dans l'image ci-dessous par exemple elle souligne la position improbable dans laquelle il se trouve et la sensation de vertige qu'elle procure. Sans la cravate qui tombe dans le vide, l'image porterait en elle moins de véracité et l'effet d'improbable en serait limité.

Philippe Ramette est représenté par la galerie Xippas à Paris.

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14 septembre 2012

La nouvelle objectivité/die neue Sachlichkeit.

 

 Le terme de neue Sachlichkeit apparaît en Allemagne dans le début des années 20 et désigne au départ une école de peinture qui pose ses fondements  sur l'objectivité du style et du contenu. Otto dix, Max Beckmann et Georg Schrimpf, pour ne citer qu'eux sont présentés dans une exposition de groupe Manheim en 1925. Ils sont alors en rupture avec le courant expressionniste et recherche un réalisme basé sur le critique sociale.

La photographie se voit reconnu comme réelle pratique artistique dans les années 20, pratique  automne, libérée du modèle pictural. Il ne lui appartient plus d'être le substitut de la peinture. Délaissant le pictorialisme avec la neue Sachlichkeit la photographie s'attache essentiellement à l'objet comme pure forme spatiale, en tant que structure et matière. L'œuvre de Renger Patzsch en montre une application réussie: ustensiles de cuisine, tuyaux de chaufferie, vannes, pneus (hankook, ou michelin? l'histoire ne le dit pas!) font l'objet d'un même traitement  photographique: plan rapprochés sous une lumière mettant en valeur les surfaces lisses, brillantes, dorées ou brutes de chaque choses quotidiennes ou industrielles.    

 

source: dictionnaire de la photographie-Larousse.

 

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Albert Renger-Patzsch (1897-1966)

 

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